Программа "Основы музыкальной композиции"

“Если мы хотим научить думать,
прежде должны научить придумывать”.
Дж. Родари.

Создание программы “Основы музыкальной композиции” было продиктовано требованиями современной жизни: воспитание самодостаточной и творческой личности и потребностью ребенка “творить”. Всем известно, с каким интересом дети реагируют на предложения “сотворить, придумать” что-нибудь самим. Будь то поделки, рисунки, рассказы, стихи, мелодии, созвучия. А с каким удовольствием малыши, перебирая пальчиками клавиши, извлекают звуки и слушают их!

Данная программа по содержательной и тематической направленности является художественно-эстетической; по функциональному предназначению – социально-адаптивная и общеразвивающая; по уровню освоения – учебно-познавательной и практической (творчество); по форме организации – индивидуальной; по времени реализации – двухгодичной или двухмодульной.

В курсе дисциплин “Музицирование” и “Сольфеджио” предусмотрены некоторые задания по сочинению, но им отводится небольшая часть времени, наряду с другими видами упражнений, а также в них нет определенной системы. В этом курсе нами используются начальные знания из сольфеджио (звук, запись нот, интервалы, аккорды, мелодия – структура и др.) и музицирования (чтение нот с листа, досочинение фраз, предложений, подбор по слуху, и др. виды). Закрепляются и систематизируются знания о средствах музыкальной выразительности, о закономерностях изложения музыкальной мысли, как в речи, так и в мелодии, о равновесии в построении фраз. За основу композиции принимается “образ” – настроение, картина, литературный текст, своя ситуация, любимые игрушки, животные. К нему выбираются выразительные средства и сюжет развития, определяется форма. А также используется принцип конструирования на заданную тему. Например, тема “Трезвучия” или “Симметрия”, сочинение или конструирование мелодии, а затем нахождение названия, образа к звучанию. Лучшие образцы оформляются письменно.

Занятия музыкальным творчеством способствуют развитию интеллекта, расширению общеэстетического кругозора учащихся, выявлению взаимосвязи природных и жизненных явлений, межпредметных связей, развитию образного мышления и фантазии ребенка. А также способствуют раскрепощению, возникновению ощущения свободы, самостоятельности, повышению самооценки. Опыт показывает, что уроки композиции дают дополнительный импульс к занятиям на фортепиано и другом инструменте, при этом углубляется понимание структуры, формы музыкального произведения, музыкального языка; улучшается музыкальный слух и память ребенка, возрастает элемент самостоятельности при работе над произведениями других композиторов. Исполнение на сцене становится более раскованным и эмоциональным. Обучение, развивающее мышление, воображение, самовыражение и самообладание ребенка, доставляет радость творческого музицирования. Такое обучение способствует комплексному музыкальному воспитанию.

Работу над развитием творческих способностей, освоением основ музыкальной композиции можно начинать в любом возрасте, даже взрослым, и с различной формы работы. Главное, чтобы была потребность творить. Творческие задания надо выполнять поэтапно, не перегружая разнообразием средств музыкальной выразительности и художественных образов. Одним из главных этапов работы над созданием музыкального образа является анализ произведений композиторов-классиков и современности. Выявлять закономерности и правила, но помнить об исключениях. Ставить конкретную задачу, определять совместно круг вопросов и средств при ее решении, выполнять разумные по объему задания (от мотива – фразы до предложения, в крайнем случае, период повторного строения). При разборе задания обязательно поощрять достоинства сочинения, разбирать и исправлять “недостатки”. Обязательно выслушать мнение ученика и причинность такого его видения. Так как детское восприятие отличается свежестью, новизной, непосредственностью и нестандартностью, то к видению ребенка необходимо прислушиваться и допускать его правоту. Ведь творчество – это создание чего – то нового на базе традиции.

Необходимо все время стимулировать творческие способности учащихся, нацеливать на самостоятельные поиски, укреплять веру в свои силы, развивать воображение ребенка, не ждать вдохновения, эта “гостья не любит посещать ленивых” (П.И. Чайковский), а звать его, искать, пробовать и находить. Творческий процесс улучшает взаимопонимание, контакт между учеником и педагогом, стирает возрастные рамки, создает атмосферу заинтересованности и увлеченности. При работе обращаясь к фантазии, опыту, литературным и изобразительным источникам необходимо гибкое участие педагога. Знакомясь с оригинальными примерами, проанализировав их, помочь ученику в выборе и направлении его творческих поисков.

Данная программа предмета по выбору “Основы музыкальной композиции” рассчитана на 2 года, и состоит из двух модулей. Занятия, призванные развивать творческие способности ребенка, не имеют четких временных ограничений на прохождение того или иного материала, т.к. успехи во многом зависят от индивидуальных психофизиологических и интеллектуальных возможностей ребенка. А также порядок прохождения тем можно менять в зависимости от интереса и новых задач, например сочинение на конкурс с обозначением темы. Занятия проводятся в течение учебного года 1 раз в неделю по 1 учебному часу. Количество учебных недель в году – 34.

Ввести ребенка в мир музыкального творчества, заинтересовать его такими формами музицирования, как сочинение мелодии к понравившимся стихам и создание пьес любимого образного содержания в простых музыкальных формах, ассоциативное подражание. А также способствовать развитию самодостаточности и росту самооценки ребенка.

1. Научить анализировать музыкальное произведение композиторов и звуки окружающего мира; видеть взаимосвязь между природными явлениями и художественным отражением; выражать чувства, свое отношение к миру словами и звуками.
2. Ознакомить с закономерностями строения мелодии и типами фактурного изложения, связи с жанровой основой произведения.
3. Расширить слуховой опыт ребенка, воспитанного в традиционной мажоро-минорной системе, посредством знакомства с разнообразными ладами народной музыки.
4. Изучить и понять роль и значение средств музыкальной выразительности в создании образа, применять осознанно в своем творчестве. На основе “словаря” типовых приемов находить свой изобразительный или звукоподражательный вариант, “свой язык”.
5. Освоить принцип передачи различного движения музыкальными звуками и ритмическим остинато. Поиск собственных вариантов передачи различных типов движения.
6. Уметь записывать фрагменты и оформлять сочинения (с помощью педагога)
7. Принимать участие в концертах и спектаклях-карнавалах, конкурсах представлениях музыкальных образов.

Итоговая оценка за четверть выводится по текущим оценкам за работу на уроке и выполнение домашнего задания. Учитывается активность, исполнительность, трудолюбие ученика.

Зачет проводится в конце учебного года. Зачетной формой является предоставление 2-х сочинений в письменном виде и по возможности их исполнение. Учитывается исполнение произведений, собственного сочинения на школьных и классных концертах самим учащимся или с помощью иллюстратора. Сочинение оценивается в 2 уровня – зачет, незачет.

Учитывая психологические особенности детей, цели и задачи содержания учебного материала, а также условия программы, занятия необходимо проводить, применяя разнообразные методы и приемы обучения.

Практика показывает, что на первых этапах целесообразнее проводить проблемные лекции, работу с литературой, поисковые беседы, а самостоятельную работу обучающихся направлять: организовывать наблюдения за окружающим звуковым полем, слушать и анализировать классические произведения-примеры, помогать сделать выбор художественного образа, конкретного ассоциативного звукового образа и записать найденные звуковые решения.

Для успешной реализации программы необходимы:

• учебный кабинет;
• канцелярские принадлежности;
• бумага нотная, писчая;
• фортепиано и/или другой сольный инструмент;
• магнитофон, желательно компьютер для оформления работ.

Для воспитанников оформлены стенды и плакаты:

• фотостенды; дипломы участников и дипломантов конкурсов разного уровня;
• наглядные пособия: план анализа, средства выразительности, музыкальные инструменты, жанры, обозначение темпа и характера музыки;
• примеры и образцы готовых работ – сочинений;
• нотные сборники и пособия.

По окончании курса учащиеся должны знать:

• музыкальные средства выразительности;
• термины и понятия: звук, слово, интонация, мотив, фраза, предложение, период, музыкальная форма, тембр, ритм, жанр и др.
• смысл выражений: анализ музыкального произведения, композиция-сочинение, показ темы, мелодия, логика музыкального развития, подражание, повторение, секвенция, вариация, композиция, тема, контраст, кульминация, жанровая основа музыки.

Должны уметь:

• работать с первоисточником: выделять главное, второстепенное, яркий образ.
• анализировать программную музыку композиторов по предложенному плану;
• записать ритмический рисунок стиха и его размер;
• понять предложенный образ, представить необходимые для передачи образа средства выразительности и изобразить его звуками, записать знаками;
• защитить, представить или исполнить свое сочинение.

I Модуль. Музыкальные средства выразительности. Ассоциации. Форма периода.

Итого: 34 часа.

II Модуль. Синтаксис. Простые формы – 2 частная, 3 ч.. Формы – рондо, вариации. Вокальная музыка, романс. Конструктивные виды сочинения (связь с теорией музыки).

Итого: 34 часа.

Для более подробного описания модулей I и II см. файл Приложение 1

1. Булаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. – Композитор. – СПб., – 1999.
2. Борухсон Л. , Волчек Л. Азбука музыкальной фантазии. – Композитор. – СПб., – 19971998.
3. Гуреев С.Г. Играем с музыкой. Пособие по импровизационному музицированию. – Композитор– СПб, 2007.
4. Ивэнс Л. Ритмы джаза в игре на фортепиано. Основы синкопирования и полиритмии. –Киев, “Музична Украина”, 1986.
5. Кофанов А. Сочинение музыки. Пособие для начинающих композиторов. Композитор.– СПб.,– 2007.
6. Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем. Уч. пособие , 1,2,3кл., – СПб,– 2003.
7. Середа В.П. Как оживлять звуки, как открывать музыку. Учебно-методическое пособие. – Классика– XXI, М., – 2011.
8. Лекции Иоанны Марии Рулс (Бельгия) Семинар для преподавателей ДМШ, ДШИ по теме “Импровизация для начинающих”. Арх-ск, 2008.
9. www.lafamire.ru Синтаксис., www.kodiz.ru .
10. http://ru.wikipedia.org/wiki. Композиция_(музыка)